“妙手回春” 让破损书画重焕生机

　　吕春梅在对古画进行裁剪平正。

　　锦缎和画面搭配是否美观，考量着装裱师的审美品位。

　　吕春梅在托裱画心。

　　央视一部名为《我在故宫修文物》的纪录片让文物修补工作走进大众的视野，尤其是其中的古书画装裱师，他们凭借高超的装裱技艺，令原本已残损不堪的书画变得完好如初，重新焕发艺术光彩，让人惊叹不已。在玉城，也有这样的古书画装裱师。

　　择一事，终一生。今年46岁的吕春梅从1994年开始跟着大哥学习纯手工装裱，至今已修复、装裱过无数旧书画。在一个春意融融的上午，记者走进吕春梅的工作室，探寻手工装裱这门具有悠久历史的古老技艺。

　　“妙手回春” 破损旧书画焕发生机

　　在吕春梅的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴着不少字画外，涂满了白色的浆糊粉末。此时的吕春梅，穿着围裙，拿着棕刷，正凝神聚气地为一幅古画装裱。

　　吕春梅装裱的是古画《松鹤延年》。她的手机里仍保存着这幅古画的“旧照”：整幅画作布满了一个个小洞、霉点，右下角还缺失了一大块。收藏者为此特意找到吕春梅，希望她能为这幅古画修复、装裱。

　　“拿到一幅古画，看纸闻墨，便能知道用的是哪里的宣纸、哪里的墨汁，心里也大概知道要怎么进行修复、装裱。”深谙任何一门技艺，靠的都是时间的积累，20多年沉浸于手工装裱的吕春梅对此胸有成竹。经过精细的清洗、除霉、修复，这幅《松鹤延年》恢复了它原本的面貌；而修复后的装裱，还可以让古书画得到更好地保存、展示、收藏。

　　“装裱的第一道工序是‘托裱画心’。”吕春梅边介绍边向记者展示。只见她将宣纸铺平于桌上，用排刷沾了浆糊后，均匀地涂抹于宣纸背面，随后，又在宣纸背面铺上一层宣纸，再拿出棕刷刷齐。整套动作十分连贯，一气呵成，不拖泥带水。

　　“第二道工序是‘上墙晾干’。”吕春梅拿起透薄的宣纸说，“其实拿纸是最关键的，讲究力度、技巧，没三四年功底的新手不敢给重要书画托裱，稍不注意就会撕断，因为宣纸涂了层浆糊后已湿透，很容易烂。”

　　吕春梅介绍，要手工装裱好一幅书画，从开始到完成要经过七大工序。将晾干的画心取下，还要经过裁剪平正、镶接锦绫、再次上墙、下墙裁正、配画框五道工序才能完成装裱。记者看到，装裱好后的《松鹤延年》焕发出了新的生机。

　　手工装裱后

　　古书画可逆转、可修复

　　俗话说“三分画、七分裱”，可见装裱对于展现书画艺术效果的重要性。不仅如此，装裱还可以更好地保护、收藏名家字画。随着科技的进步和发展，机器装裱应运而生，而且相比手工装裱更加快捷、价廉。可为何很多收藏者还是青睐纯手工装裱？

　　“机器装裱和手工装裱有着本质的不同。机器装裱的字画属于一次性消费，因为装裱时需要用到热熔胶，日后无法揭除，因此书画将无法再次进行翻新，而这一弊端对于名贵字画来说是致命的；而手工装裱则可逆转、可修复。如果没有一代代装裱师的‘妙手回春’，1000多年的《游春图》、800多年的《清明上河图》早就在历史中灰飞烟灭了。”吕春梅说，也正是因为这一原因，她在装裱过程中绝不使用化纤材料，就连装裱过程中使用的浆糊都是自己亲手熬制的。

沉浸其中

　　享受艺术之美

　　沉浸装裱20多年，吕春梅在玉林书画收藏者中有口皆碑，2019年还获得玉林工艺大师金奖。而最让吕春梅欢喜的是，作为一名书画装裱师，在装裱过程中能够欣赏到许多名家字画，从而提升审美水平及对艺术的领悟力，这也是她认为的装裱能给人带来的最大乐趣。

　　长年累月和书画作品打交道，有了审美的认知和艺术的熏陶，吕春梅在对每一幅书画作品进行装裱之前，都用心思考，从绫、绢、锦的选用、托染，到冷暖色的运用，再到方裁、四裁的长短，都要细加揣摩，力争做到装裱形式与作品的内容相融合。

　　在纷繁的社会环境之中清心寡欲，是书画装裱时需要保持的心态。因为任何急躁的心情都可能导致失误，严重的话，甚至会使珍贵的书画作品就此付之一炬。吕春梅感叹，“做手工，急不来，需要静下心，沉浸其中。”

　　在吕春梅看来，沉浸其中，不仅是匠人的最高境界，也是对待艺术最好的方式。

　　（记者 庞献 廖源）