来到“第三极”，风变成了雨——画家苏华聪《西藏组画》印象

　　近日，一组反映青藏高原的组画在玉林问世。作品以浓郁的生活气息、冷峻的藏民形象、多彩的民族生活、强烈的视觉冲击力，深深感染着观众。这组作品来自中国中青年实力派画家、中国美术家协会主席刘大为弟子、中国美术家协会会员、中国国家一级美术师、玉林市美术家协会主席、玉林市群众艺术馆馆长苏华聪。

　　《丰收时节》

　　《拂晓》

　　▲《风雨欲来》

　　《山湖寂静》

　　▲《庆丰收》

　　《拾草归来》

　　▲《心诚则灵》

　　心之所向：梦萦人间净土

　　青藏高原以其雄伟的身姿和高海拔高居世界之巅，被认为是南极和北极之外地球的“第三极”。西藏是青藏高原的主体，平均海拔在4000米以上，素有“世界屋脊”之称。它地域辽阔，地貌壮观、资源丰富，以其雄伟壮观、神奇瑰丽的自然风光闻名。自古以来，这片土地上的人们创造了丰富灿烂的民族文化。人们可以在熙攘的街道里喝上一杯热热的酥油茶，也可以在喧闹声中静静地看着磕长头的虔诚信徒，或者在众人崇敬的目光中凝望那宏伟而神圣的布达拉宫。西藏透明的蓝、圣洁的白、活力的红、神圣的黄、饱满的绿，吸引着一批又一批朝圣者。

　　苏华聪自小向往这块人间净土，渴望着有朝一日能亲身感受西藏独特的美。长期在地方群艺馆工作，他的办公室正好在中国目前最大的文化单体建筑物——玉林云天文化城旁，而玉林云天文化城正是模仿拉萨布达拉宫而建。朝见暮想，苏华聪内心对神秘西藏的向往始终未能磨灭，他尤其记得少年时代看到著名画家董希文画作《春到西藏》《千年土地翻了身》时的震撼，记得大学时欣赏陈丹青的作品《西藏组画》后久久不能平复的心情，他知道，终有一天，他会去到这个心之所向、令他魂牵梦萦的地方。

　　身之所往：体验民风民俗

　　2018年夏，全国五个自治区的文化交流活动在西藏举办，苏华聪决定好好把握这个学习、交流、采风的好机会。从玉林、南宁、西安到拉萨，经过一天的旅途辗转，苏华聪终于来到了西藏。由于空气稀薄、水土不服，他开始出现了失眠、厌食、头昏脑涨、走路无力、讲话困难

　　等高原反应。同行的几位同志因身体不适应，第三天就打道回府了，虽然苏华聪的心里也有波动，但他知道，如果此次打了退堂鼓，日后随着年纪不断增长，就更加没有机会再一睹西藏的特别风采了，所以他暗下决心一定要坚持下去。

　　接下来的十多天里，苏华聪除了文化交流活动外，抽空到西藏的集市、郊外、村舍等地采风，近距离接触藏民。他被这里淳朴、豪爽、粗放、浓厚的民风民俗所吸引，为藏民黝黑、强壮、勤劳、热情的形象所着迷，更被他们虔诚的信仰、坚定的意志深深打动。他积极收集素材，迷人的风景、特色的美食、当地的风俗，以及与藏民闲聊的只言片语，都是他艺术创作的源泉。在藏期间，他拍摄了数千张照片，画了近百幅速写，为日后创作打下了深厚基础。

　　笔之所绘：再现西藏风情

　　从西藏回来后，苏华聪开始了素材整理、加工、创作。青藏高原壮美的自然风光、独特的风土人情、悠久的历史文化、极致的云彩和星空都给他带来了如同涌泉的创作灵感。他在数千张照片的筛选和艺术创作的构思中，一是选择比较有鲜明民族特色的代表性画面，二是注重表现内容的多样化，三是合理安排人物造型的组合，四是构图做好主次、疏密、高低、远近、横竖等的处理，五是确定采用国画水墨形式表现。经过3个月的艰辛创作，一组50张的《西藏组画》终于完成了。

　　呈现在观众、读者面前的这组《西藏组画》，内容丰富多样，形象生动感人，造型扎实有力，生活气息浓厚，藏味十足，西藏风情扑面而来。

　　组图里既有在庙里虔诚朝拜的藏民，也有从百里之外一步一叩首走向拉萨的母女；既有热情奔放、跳着藏族舞蹈的舞者，也有歌声嘹亮、爽朗豪迈的歌者；有街头喧嚣的集市交易情景，也有在神山湖畔宁静远眺……一幅幅画面，正是西藏人民生活多姿多彩的精彩写照；一个个人物栩栩如生，使这套组画气韵生动、真实感人。

　　苏华聪以他熟悉的国画水墨形式表现《西藏组画》，水墨交融、墨色多变。墨分“浓、淡、干、湿、焦”五色，作品采用积墨、泼墨、破墨等多种墨法，达到水墨交融、层次丰富的效果。灵活运用“勾、皴、擦、点、染”等技法，把书法线条中的“提、按、转、折、挫”融入其中，以书入画，线条达到刚柔、苍润、粗细、方圆、长短、曲直、畅涩、断连等变化，使得画面形象饱满、更具艺术感染力。

　　如果你没有去过西藏，欣赏了苏华聪的这套组画，你也能看到一个美丽真实的西藏，得到别样的感悟；如果你去过西藏，欣赏了苏华聪的这套组画，你能在其中发现不一样的美，荡涤自己的心灵。

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　　责任编辑：覃维